龙雪瑶瞪大眼睛望他，秦放歌就解释说，“就是想象一下别人的那些感受，比如一些需要悲伤情绪时，你可以代入你看过的电影啊中人物的情绪。
再放大内心的感受，然后通过音乐表现出来。
也不可能要求每个演奏家都能有过那么多的经历，这也不现实呀！
其实就是看谁演得好罢了！”
龙雪瑶摇摇头，表示不明白，“可那样的话，自己要是没有真切感受的话，演奏出来也不会像那么回事的吧！”
“所以就需要你多去体会，去揣摩啊！
反正我就是这样的，都能把自己骗到或者感动的。”秦放歌教唆道。
龙雪瑶伤心地说，“我也有尝试过呀，可是真的做不到。
然后，我打听到人家评委给的评论，竟然说我的演奏风格太过小家子气”
秦放歌肚子里都快笑翻了，但表面却丝毫都不能流露出来，更不能说你这么单纯的人，其实不适合玩音乐这样的话。
要不然，就真的会毁人一生，这样的事情秦放歌可做不出来。
眼下他最重要的事情，还是帮助她走出困境。
其实她的天赋真的不差，从小到大的刻苦训练，方法得当，又有名师指导，她自己也是真心喜欢小提琴。
那些考验演奏技术性的曲目，她演奏起来没什么难度。
就比如之前的那首钟，在小提琴曲目中，已经算是相当困难的了，可她拿到手之后，没用多少时间就攻克了下来。
前些天温如智教授请他过去交流，说的基本也都不是技术上的问题，更多的还是让他讲那首曲子在情绪表达上的东西。
当然，对秦放歌而言，情绪上的反应，也是通过最细微的细节来体现的，并不是说你当时的情绪是怎样的，演奏出来就会是什么样子的，前提是你已经掌握了其中的诀窍。
只是对于钟这样的炫技型作品来说，并没有多少特别的内涵和思想性。
所以，龙雪瑶在演奏这类作品的时候，能做到如鱼得水。
一旦遇上秦放歌拿出来的弦上的咏叹调这样的曲子的时候，她就有些抓瞎。
在国际大赛上，专攻炫技类作品可以获得大家的惊叹，也能拿很多奖项，尤其是在低年龄段的比赛上。
也是因为即便是大赛的评委，而也不会对低年龄的选手了，有太过分的要求。
可随着年龄的增长，后面的比赛，对选手的要求也就越发高了起来。
不仅仅是技术上的，更多的还是在艺术性，思想性上面。
龙雪瑶的演奏被点评成小家子气也在情理之中，想她一个专心练琴的女孩子能经历多少事情。
之前学校的那些同学之间那些的矛盾，闹翻天也不过如此，和作曲家在音乐作品中想要表达的深刻情绪，简直一个天上一个地下，也可以说根本就没有可比性。
这也是很多演奏家在年轻的时候，可能会红极一时，但随着年龄的增长，就慢慢的销声匿迹。
在观众已经看厌你之后，如果你还继续炫技的演奏，或者只是演奏一些没多少思想性艺术性的作品，不积极努力地想办法提高自己，突破自身的瓶颈，就只能归于平静。
很多成名的音乐大师都有这样的经历，在大红大紫的时候，激流勇退，隐居做更刻苦的练习，而不是在一日复一日的商业演出中迷失自己，浪费自己的天赋。
他们闭关几年或者十几年甚至几十年之后，再度付出的时候，才真正算得上是名家大师。
这其中，演奏家们所处的环境也是挺重要的。
就像另外一个世界的朗朗，他的天赋是毋庸置疑的，可未来在什么地方，谁都说不准。
他现在商业化演出很成功，音乐风格和形象也讨喜，可是等这阵风过去之后，他四十岁，五十岁的时候，还会像当初那么受欢迎吗？
秦放歌不知道，因为他已经见不到了。
而比朗朗大上一轮，同样被誉为的音乐天才的基辛。
很多音乐家对他的评价是前途曲折但光明，甚至有人说他已经走出瓶颈。
基辛并没有那么多的商业演出，俄罗斯也是个音乐家辈出的国度，有很多前辈的光辉道路可以追寻，柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫，普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇等等。
但是基辛究竟能不能突破自我，成为钢琴大师，也是个未知数，十年如一日的演奏风格不见多少长进，也是有点难为他。
秦放歌自己的话，因为不用上台去演奏，可以尽情在心底吐槽，放下嘴炮过过瘾，也是挺爽的。
评价起另外一个世界的人物来，也不会有太大的心理压力。
眼下遇到这个龙雪瑶，她的这个特点，早点暴露出来也是好事。
当然，不是叫她回家休息不再练琴，而是要勇于去解决问题。
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再放大内心的感受，然后通过音乐表现出来。
也不可能要求每个演奏家都能有过那么多的经历，这也不现实呀！
其实就是看谁演得好罢了！”
龙雪瑶摇摇头，表示不明白，“可那样的话，自己要是没有真切感受的话，演奏出来也不会像那么回事的吧！”
“所以就需要你多去体会，去揣摩啊！
反正我就是这样的，都能把自己骗到或者感动的。”秦放歌教唆道。
龙雪瑶伤心地说，“我也有尝试过呀，可是真的做不到。
然后，我打听到人家评委给的评论，竟然说我的演奏风格太过小家子气”
秦放歌肚子里都快笑翻了，但表面却丝毫都不能流露出来，更不能说你这么单纯的人，其实不适合玩音乐这样的话。
要不然，就真的会毁人一生，这样的事情秦放歌可做不出来。
眼下他最重要的事情，还是帮助她走出困境。
其实她的天赋真的不差，从小到大的刻苦训练，方法得当，又有名师指导，她自己也是真心喜欢小提琴。
那些考验演奏技术性的曲目，她演奏起来没什么难度。
就比如之前的那首钟，在小提琴曲目中，已经算是相当困难的了，可她拿到手之后，没用多少时间就攻克了下来。
前些天温如智教授请他过去交流，说的基本也都不是技术上的问题，更多的还是让他讲那首曲子在情绪表达上的东西。
当然，对秦放歌而言，情绪上的反应，也是通过最细微的细节来体现的，并不是说你当时的情绪是怎样的，演奏出来就会是什么样子的，前提是你已经掌握了其中的诀窍。
只是对于钟这样的炫技型作品来说，并没有多少特别的内涵和思想性。
所以，龙雪瑶在演奏这类作品的时候，能做到如鱼得水。
一旦遇上秦放歌拿出来的弦上的咏叹调这样的曲子的时候，她就有些抓瞎。
在国际大赛上，专攻炫技类作品可以获得大家的惊叹，也能拿很多奖项，尤其是在低年龄段的比赛上。
也是因为即便是大赛的评委，而也不会对低年龄的选手了，有太过分的要求。
可随着年龄的增长，后面的比赛，对选手的要求也就越发高了起来。
不仅仅是技术上的，更多的还是在艺术性，思想性上面。
龙雪瑶的演奏被点评成小家子气也在情理之中，想她一个专心练琴的女孩子能经历多少事情。
之前学校的那些同学之间那些的矛盾，闹翻天也不过如此，和作曲家在音乐作品中想要表达的深刻情绪，简直一个天上一个地下，也可以说根本就没有可比性。
这也是很多演奏家在年轻的时候，可能会红极一时，但随着年龄的增长，就慢慢的销声匿迹。
在观众已经看厌你之后，如果你还继续炫技的演奏，或者只是演奏一些没多少思想性艺术性的作品，不积极努力地想办法提高自己，突破自身的瓶颈，就只能归于平静。
很多成名的音乐大师都有这样的经历，在大红大紫的时候，激流勇退，隐居做更刻苦的练习，而不是在一日复一日的商业演出中迷失自己，浪费自己的天赋。
他们闭关几年或者十几年甚至几十年之后，再度付出的时候，才真正算得上是名家大师。
这其中，演奏家们所处的环境也是挺重要的。
就像另外一个世界的朗朗，他的天赋是毋庸置疑的，可未来在什么地方，谁都说不准。
他现在商业化演出很成功，音乐风格和形象也讨喜，可是等这阵风过去之后，他四十岁，五十岁的时候，还会像当初那么受欢迎吗？
秦放歌不知道，因为他已经见不到了。
而比朗朗大上一轮，同样被誉为的音乐天才的基辛。
很多音乐家对他的评价是前途曲折但光明，甚至有人说他已经走出瓶颈。
基辛并没有那么多的商业演出，俄罗斯也是个音乐家辈出的国度，有很多前辈的光辉道路可以追寻，柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫，普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇等等。
但是基辛究竟能不能突破自我，成为钢琴大师，也是个未知数，十年如一日的演奏风格不见多少长进，也是有点难为他。
秦放歌自己的话，因为不用上台去演奏，可以尽情在心底吐槽，放下嘴炮过过瘾，也是挺爽的。
评价起另外一个世界的人物来，也不会有太大的心理压力。
眼下遇到这个龙雪瑶，她的这个特点，早点暴露出来也是好事。
当然，不是叫她回家休息不再练琴，而是要勇于去解决问题。
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