更关键的是，它证明了“全华人班底的古装武侠片，也能在西方主流市场赚大钱。”
这简直是一个历史节点。
也正因为如此，张一某才敢一部接一部地拍《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》。
反正题材、演员、服饰、打斗，西方观众都吃这一套。
当然，受益者还有张紫衣和周闰发。
前者因为《卧虎藏龙》成了“国际张”，后者则被推上“华人影帝”神坛。
然而王轩心里清楚，《卧虎藏龙》的成功核心其实只有一个人——李暗。
从剧作到节奏，从画面到情感，李暗把东西方的审美融合得天衣无缝。
至于演员嘛……说白了都是“锦上添花”。
结果周闰发从此就飘了。
在香江拍戏规规矩矩，到了内地就一堆臭毛病：
专车接送，独立房车，助理五个起步，片酬一口价上千万。
最离谱的是，他还提出拍摄现场必须配“私人厨师”。
王轩听到这种要求时真想梆梆给他两jio，还得大骂一句，装尼玛呢。
“厨师？
他是来拍戏还是来度假的？”
可更离谱的是，居然真有剧组答应。
大陆片方这时候崇洋媚外，觉得“国际巨星”三个字值钱，哪怕委屈自己也得供着。
王轩摇摇头。
在他看来，这种“自我降格”的姿态比电影本身的失败更可悲。
——毕竟，一个电影人如果忘了创作的尊严，那他离堕落就不远了。
扯回正题。
《卧虎藏龙》的成功，的确是打开了华语武侠片在海外的市场。
那是一个时代的转折点——从那之后，西方人第一次意识到：原来华夏电影不只是京剧脸谱、功夫桥段，还可以有诗意的打斗、克制的情感与山水画一般的镜头美学。
而资本的嗅觉，一向是灵敏的。
当《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片、北美票房破亿之后，国内的投资人和主管部门立刻看到了“机会”。
——既然西方人愿意掏钱看华语片，那就拍！
——既然李暗能拿奥斯卡，我们也要出几个李暗！
于是，从2002年开始，大陆电影工业进入了一个“伪黄金期”。
钱突然多了，项目突然多了，各种号称“史诗巨制”的电影一窝蜂地上马。
张一某、陈恺歌、冯晓钢、徐课全都成了“国家级导演”，一部部电影仿佛肩负着“让世界看到华夏”的使命。
老谋子正是这股浪潮最大的受益者之一。
《英雄》《十面埋伏》《黄金甲》，这三部戏几乎承包了当年所有的红地毯。
不管你爱不爱看，他的电影代表了这个年代华夏电影的“国家脸面”。
同时，这也解释了为什么李暗在大陆的地位会高到近乎“不可触碰”。
他不仅是导演，更是一个“文化出口”的符号。
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这简直是一个历史节点。
也正因为如此，张一某才敢一部接一部地拍《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》。
反正题材、演员、服饰、打斗，西方观众都吃这一套。
当然，受益者还有张紫衣和周闰发。
前者因为《卧虎藏龙》成了“国际张”，后者则被推上“华人影帝”神坛。
然而王轩心里清楚，《卧虎藏龙》的成功核心其实只有一个人——李暗。
从剧作到节奏，从画面到情感，李暗把东西方的审美融合得天衣无缝。
至于演员嘛……说白了都是“锦上添花”。
结果周闰发从此就飘了。
在香江拍戏规规矩矩，到了内地就一堆臭毛病：
专车接送，独立房车，助理五个起步，片酬一口价上千万。
最离谱的是，他还提出拍摄现场必须配“私人厨师”。
王轩听到这种要求时真想梆梆给他两jio，还得大骂一句，装尼玛呢。
“厨师？
他是来拍戏还是来度假的？”
可更离谱的是，居然真有剧组答应。
大陆片方这时候崇洋媚外，觉得“国际巨星”三个字值钱，哪怕委屈自己也得供着。
王轩摇摇头。
在他看来，这种“自我降格”的姿态比电影本身的失败更可悲。
——毕竟，一个电影人如果忘了创作的尊严，那他离堕落就不远了。
扯回正题。
《卧虎藏龙》的成功，的确是打开了华语武侠片在海外的市场。
那是一个时代的转折点——从那之后，西方人第一次意识到：原来华夏电影不只是京剧脸谱、功夫桥段，还可以有诗意的打斗、克制的情感与山水画一般的镜头美学。
而资本的嗅觉，一向是灵敏的。
当《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片、北美票房破亿之后，国内的投资人和主管部门立刻看到了“机会”。
——既然西方人愿意掏钱看华语片，那就拍！
——既然李暗能拿奥斯卡，我们也要出几个李暗！
于是，从2002年开始，大陆电影工业进入了一个“伪黄金期”。
钱突然多了，项目突然多了，各种号称“史诗巨制”的电影一窝蜂地上马。
张一某、陈恺歌、冯晓钢、徐课全都成了“国家级导演”，一部部电影仿佛肩负着“让世界看到华夏”的使命。
老谋子正是这股浪潮最大的受益者之一。
《英雄》《十面埋伏》《黄金甲》，这三部戏几乎承包了当年所有的红地毯。
不管你爱不爱看，他的电影代表了这个年代华夏电影的“国家脸面”。
同时，这也解释了为什么李暗在大陆的地位会高到近乎“不可触碰”。
他不仅是导演，更是一个“文化出口”的符号。
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